Fendi Fur

La evolución sin revolución es un concepto clave en el enfoque del director creativo Kim Jones para Fendi Furs, que combina un siglo de tradición artesanal, investigación y creatividad a través de obras maestras modernas y novedosas.

La historia comienza en Roma en 1925, cuando Adele Casagrande y Edoardo Fendi establecieron su taller de artículos de pelo y piel en via del Plebiscito. Sus hijas siguieron sus pasos, comenzando la era de las legendarias cinco hermanas Fendi. La marroquinería Fendi, que un siglo más tarde se sitúa en el Palazzo della Civiltà Italiana, es la única en su clase que lleva a cabo sus tradiciones inigualables dentro de la sede de una Maison.

“El vínculo entre Karl Lagerfeld y Fendi es la historia de amor más larga de la moda” – Silvia Venturini Fendi

En 1965 las hermanas Fendi decidieron contratar al primer director artístico de la Maison. Eligieron a Karl Lagerfeld, quien en su primer año creó un nuevo logotipo y mantra: FF, Fun Fur, que marcó el comienzo de una era de creatividad sin precedentes que redefinió el uso de pelo no solo para Fendi, sino para el mundo entero.

Lagerfeld llevó la aplicación del pelo desde el enfoque tradicional de siluetas pesadas en tonos naturales hasta convertirlas en obras de arte que se pueden usar, en declaraciones de moda contemporáneas y ligeras que experimentan con colores y estampados gráficos atrevidos que solo son posibles gracias a la incomparable artesanía del taller.

Como respuesta a la visión disruptiva y el afán de sorprender de Jones, el taller continúa innovando con el pelo y su capacidad para impresionar, explorar y mezclar nuevos materiales.

Las creaciones en pelo de la Maison, símbolos de una artesanía exquisita, son el resultado de técnicas audaces exclusivas de Fendi. El director artístico de la Maison desafía esta experiencia temporada tras temporada, manteniendo vivo el espíritu de creatividad atrevida del taller y dando lugar a una constante serie de novedades.

Uno de los procesos más preciados del taller es la elaboración artesanal con inserciones, que requiere que los artesanos unan meticulosamente piezas de diferentes formas, colores y longitudes para crear patrones hermosamente complejos y efectos tridimensionales. Las creaciones resultantes, a menudo sin forro, son tan hermosas por dentro como por fuera.

Shibori, otro de los procesos más aclamados de Fendi, utiliza una innovadora técnica artesanal japonesa para teñir pelo con un efecto “tie-dye”.

Diseñada por Karl Lagerfeld en 1971, la icónica capa Astuccio envuelve la figura sin bolsillos ni cortes. Esta creación se confecciona mediante una técnica denominada Gheronato, que requiere que los artesanos corten la piel en tiras en forma de V increíblemente finas y después la cosan meticulosamente para lograr piezas largas y visiblemente sin costuras que se adapten a la geometría y la forma de cada prenda.

La máxima expresión de la maestría de Fendi en el uso de materiales, impulsada por Karl Lagerfeld, se manifiesta en las creaciones Featherlike. Estas prendas se elaboran meticulosamente a partir de finas tiras de pelo sobre una base liviana, dando como resultado piezas increíblemente ligeras y libres de forros pesados.

Experiencia artesanal, lujo y diseño contemporáneo: la historia de Fendi siempre ha sido sinónimo de elegancia y experimentación.