Fendi Fur

La evolución sin revolución es un concepto clave en el enfoque del director creativo Kim Jones para Fendi Furs, que combina un siglo de tradición artesanal, investigación y creatividad a través de obras maestras modernas y novedosas.

La historia comienza en Roma en 1925, cuando Adele Casagrande y Edoardo Fendi establecieron su taller de artículos de piel y cuero en via del Plebiscito. Sus hijas siguieron sus pasos, comenzando la era de las legendarias cinco hermanas Fendi. El taller de peletería Fendi, que un siglo más tarde se sitúa en el Palazzo della Civiltà Italiana, es el único de su tipo que sigue poniendo en práctica sus magníficas tradiciones dentro de la sede de una Maison.

“El vínculo entre Karl Lagerfeld y Fendi es la historia de amor más larga de la moda”. – Silvia Venturini Fendi

En 1965, las hermanas Fendi decidieron contratar al primer director artístico de la Maison. Para ocupar este puesto, eligieron a Karl Lagerfeld, quien en su primer año creó un nuevo logo y mantra: el FF, o Fun Fur, que marcó el comienzo de una era de creatividad sin precedentes que redefinió la piel, no solo para Fendi, sino para el mundo entero.

Lagerfeld elevó la piel desde el enfoque tradicional de siluetas pesadas en tonos naturales hasta convertirla en obras de arte que se pueden llevar puestas, en declaraciones de moda contemporáneas y ligeras que experimentan con colores y estampados gráficos atrevidos, que solo son posibles gracias a la incomparable artesanía del taller.

Como respuesta a la visión disruptiva y el afán de sorprender de Jones, el taller continúa innovando con la piel y su capacidad para impresionar, explorar y mezclar nuevos materiales.

Las creaciones de piel de la Maison, símbolos de exquisita artesanía, son el resultado de unas técnicas audaces que son exclusivas de Fendi. El director artístico de la Maison desafía este savoir-faire temporada tras temporada, manteniendo vivo el espíritu de creatividad atrevida del taller y dando lugar a toda una serie de novedades de manera constante.

Uno de los procesos más preciados del taller es la elaboración artesanal con incrustaciones, que requiere que los artesanos unan meticulosamente piezas de diferentes formas, colores y longitudes para crear patrones intrincados y efectos tridimensionales. Las creaciones resultantes, a menudo sin forro, son tan hermosas por dentro como por fuera.

Shibori, otro de los procesos más aclamados de Fendi, utiliza una innovadora técnica artesanal japonesa para colorear la piel con un efecto tie-dye.

Diseñada por Karl Lagerfeld en 1971, la icónica capa Astuccio envuelve la figura sin bolsillos ni cortes. Esta prenda se confecciona mediante una técnica denominada Gheronato, que requiere que los artesanos corten la piel en tiras con forma de V increíblemente finas y después la cosan con cuidado para lograr piezas largas y visiblemente sin costuras que se adaptan a la forma de cada prenda.

La máxima expresión de la maestría de Fendi en el uso de materiales, impulsada por Karl Lagerfeld, se manifiesta en las creaciones Featherlike. Estas prendas se elaboran meticulosamente a partir de finas tiras de pelo sobre una base liviana, dando como resultado piezas increíblemente ligeras y desprovistas de forros pesados.

Saber hacer artesanal, lujo y diseño contemporáneo: la historia de Fendi siempre ha sido sinónimo de elegancia y experimentación.